音乐教学工作总结

音乐教学工作总结(15篇)

总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，不如静下心来好好写写总结吧。我们该怎么去写总结呢？以下是小编为大家收集的音乐教学工作总结，希望对大家有所帮助。

在这一期教学中，我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素与非智力因素相结合为原则，以发展学生创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现力，培养学生形成良好的人文素养。

一、注重音乐审美体验。

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语美、教态美等，让学生从教师身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间。

在教学过程中，我让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，不从教师的思维定势去约束学生，尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于发表自己个人的感想，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上这种课时，让学生分组进创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配他人的创作任务，通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

这一学期即将过去，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、第二课堂的开展：

这学期，我还担任学校两位声乐高考生的培训工作。坚持每周两节课的科学训练，两位孩子进步很快。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现；或每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。

六、不足方面

教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧。

总之，我将继续努力，继续前行！

幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的.重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动），是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。其中歌唱是人们表达情感一种方式，尤其是孩子，当他们高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达自己轻松，愉快的心情。但一到音乐活动，孩子们的表现却有些被动，只是一遍一遍地跟唱，虽然在老师问：“喜欢不喜欢这首歌”时，孩子们条件反射似的回答“喜欢”，但却不乏表情漠然，东张西望，做小动作的孩子。虽然在老师“注意表情”“高兴一点”“笑一点”等言语提醒下。他们会有所表示，但这些不是孩子在感受的基础上的自然，主动的表现。教师也往往头痛上歌唱活动，一遍一遍的范唱毫无生趣，似乎音乐游戏，打击乐，韵律活动等形式更让孩子有兴趣，更能发挥幼儿的想象力与创造力。而歌唱活动似乎成了“鸡肋”食之无味，而弃之可惜。

怎样调动孩子感受美和表现美的积极性，主动性。使孩子再歌唱时感到愉快呢？兴趣是最好的老师，有了兴趣幼儿才回主动思考，并自觉采取行动，幼儿的兴趣点才是教育的有效起点。教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“互动”来进行歌唱教学，才能激发他们对音乐活动的兴趣。

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板 ……此处隐藏16035个字……是自己备课不足，没有“备”好学生还或者是不是自己的音乐表现力不够没能吸引学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

三、用心启迪

原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

例如在《火车开啦》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过火车吗？谁说说坐火车时的心情？”小朋友一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京??我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！

不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这一年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

通过一年的歌唱训练，学生知道了唱歌时“声音要往眉心送，口腔、牙关要打开，高音用轻声，咬字吐字要清晰，唱歌要用心有感情”等方法。通过节奏训练学生节奏感有了进一步的提高。通过合唱教学，增强了团队精神人的生活离不开社会和群体，情趣的培养也是如此。在群体活动中，人们可以增加更多的交流机会，互相学习，互相帮助，互相感染，情趣会更丰富，并且更深的感受情趣给人的快乐和享受。幽默给人以快乐，给人以心理上的某种平衡和满足。有幽默感的人，能感受生活中的美好层面，抓住生活中有趣的一面，以真切、自然、和谐、机智、滑稽、讽刺等方式表现出来，给周围的人们带来欢乐，幽默的人总是受到欢迎。《跳蚤之歌》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基根据德国诗人歌德《浮士德》第一部第五场中的歌词作曲。借皇帝养跳蚤来讽刺当时德国诸侯所养的宠臣。我选用的资料为我国著名男中音歌唱家刘秉义先生用中文演唱的《跳蚤之歌》。“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民道德品质的语言”。说明人在音乐审美体验中可以获得真善美。例如：欣赏小提琴协奏曲《梁祝》，这是一首广为流传的中国优秀音乐作品，乐曲以故事情节为线索，描绘了梁、祝二人的真挚爱情真。又如欣赏《二泉映月》是作者华均彦呕心沥血的艺术结晶。乐曲描绘了二泉美丽的景色，倾诉了作者所遭受的痛苦，鲜明地表现了作者在苦难生活中磨炼出来的倔强而刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的斗争和反抗。

通过本学期的兴趣小组我觉得“兴趣”是孩子位打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的矫键翅膀。诱发培养发展学生的音乐兴趣是我们音乐教师的重要任务。课堂上孩子们如果能兴趣盎然，教师的教学也会轻松愉悦。孩子们更需要快乐的音乐，不再是学海无涯苦作舟。因此通过音乐兴趣小组来增强良好的音乐育人环境，引发学生兴趣，再从开展以兴趣为导向的自主学习、转变教师的角色，来激发学生的热情，培养学生兴趣，丰富的音乐活动及多元的评价，升华孩子们的激情，发展他们的兴趣。最终回归音乐教育的根本方式：以情感人、以美育人，“情”“趣”相投，让“乐”（音乐）成为“乐”（快乐），让快乐的音乐课随着孩子们健康地成长。作为一名刚刚走上工作岗位的一名新教师。

有很多地方急需提高，因此我要求从自己身边的小事做起，要求别人做到的，自己必须努力做到。牢固树立了教师的光辉形象，我发现，我的工作是充实的，意义是深远的，职业是幸福的，时时以“爱心、耐心、细心”，去关心每一位学生，热爱每一个学生是我们的责任，教育这些孩子是我们的神圣事业。对我们这些学生既要爱又要严。既要学知识又要学做自食其力的人，全面关心学生的进步，时刻把学生放在第一位，是作为一名老师必需承担的责任和义务。